Kaleem Hawa über Abbas Zahedi

Abbas Zahedi, Waterphone & Automatic Sprinkler Prototype (10013), 2022, Buchenholz, Edelstahl, Hardware, Silikonkautschuk, hitzebeständiges Glas, Polyamid, lebensmittelechtes Calciumchlorid, Stahl, kundenspezifisches Waterphone-Instrument (Messing, Edelstahl, Tierhaarschleife, Polystyrol), 99 × 11 × 11".

In Abbas Zahedis Ausstellung „Metatopia 10013“ warf ein hängender Loculus architektonische Fragen auf. Dieses Herzstück, Waterphone & Automatic Sprinkler Prototype (10013) (alle zitierten Werke, 2022), war ein Destillationsinstrument aus Messing und Edelstahl. Darüber baumelte sein Gegenstück: ein Quasi-Luftentfeuchter auf Styroporbasis, der die Feuchtigkeit des Raumes durch Kalziumchlorid filterte. Später, bei einer Aufführung, wurde das Instrument wie eine Bratsche gespielt, wobei ein provisorischer Bogen auf dem metallischen Brustbein ein hallendes Kreischen erzeugte.

Auf dem Boden der Galerie hatte Zahedi zwei Sätze handgeschnittener farbiger Fliesen angebracht – Qibla-Pfeile, die in muslimischen Häusern verlegt wurden und in Richtung Mekka zeigten, um die richtige Ausrichtung des Gebets oder die korrekte Positionierung des Körpers eines verstorbenen geliebten Menschen anzuzeigen. Die Markierungen sind ein wiederkehrendes Motiv in Zahedis Werk und wurden hier an den Standorten der Sozialwohnungen im Grenfell Tower im Westen Londons und der Wohnsiedlung Twin Parks North West im Zentrum von New York in der Bronx angebracht – Schauplätze der Katastrophe für die Bewohner und Bewohner der Gebäude ihre Gemeinden.

Zahedis Führer versuchten, die damnatio memoriae, also diejenigen, die aus den offiziellen Geschichtsberichten ausgeschlossen waren, wiederzufinden. Der in eine iranisch-britische Arbeiterfamilie hineingeborene Künstler war von den Bränden in Grenfell im Jahr 2017 betroffen, bei denen 72 überwiegend eingewanderte Bewohner ums Leben kamen, nachdem der Stadtrat die Verwendung brennbarer Verkleidungen zugelassen hatte, um teilweise den Schandfleck des öffentlichen Wohnungsbaus zu verdecken . Diese Arbeit verfolgt die ausgetretenen Zyklen der finanzialisierten Urbanisierung – Isolation, Verelendung, Ententwicklung, aufgeschobene Instandhaltung, „Verschönerung“, Katastrophe – die Millionen von Bewohnern in verschiedenen Zuständen der Vernachlässigung gefangen halten.

Zahedi ging auch auf den Brand im Jahr 2022 ein, der Twin Parks im Stadtteil Fordham Heights in der Bronx verwüstete, wo ein elektrischer Raumheizer Feuer fing und siebzehn der überwiegend westafrikanischen sunnitisch-muslimischen Bevölkerung des Gebäudes das Leben kostete. Diese Katastrophe, einer der schlimmsten Wohnbrände in der Geschichte New Yorks, ereignete sich in einer Reihe von Gebäuden, die seit mindestens 1977 als unsicher galten, begünstigt durch die Ausnahmeregelung der ursprünglichen gemeinnützigen Körperschaft von bestimmten kommunalen Verordnungen und Vorschriften im Rahmen der Das staatliche Mandat für bezahlbaren Wohnraum.

Zahedi verband die unterschiedlichen Stränge der Werke durch eine selbst beschriebene dynamische soziale Praxis und möglicherweise einen wissenden Hauch des Islam. In „Scent of the 10013“ verwesten elf langstielige Rosen in einem durchsichtigen Plastiksack in Form eines Leichensacks, deren Ausfluss später von den Galeriemitarbeitern zur Versorgung des Destillationsinstruments verwendet wurde. (Wie die Pflaumenblätter oder der Kampfer, mit denen Körper gewaschen werden, wird Rosenwasser in einigen traditionellen islamischen Bestattungspraktiken verwendet.) Die bisherigen Schriften über Zahedis Werk stellen seine Arrangements sentimental dar – als Verdichtung der Essenzen der Trauer – was angesichts der Situation verständlich ist Angenehmes, kaum wahrnehmbares Aroma, das die Flüssigkeit erzeugt, im Gegensatz zu dem, was ich annehmen würde, wie ein Faultier riechen würde, nachdem sich dort die Flüssigkeiten der körperlichen Verwesung von toten Einwanderern aus London und der Bronx angesammelt haben. Dieser olfaktorische Rückgang ist überraschend für einen Künstler, dessen erklärtes Ziel es ist, die weiße Sterilität der Galerie zu bekämpfen.

Stattdessen verwandelte der Künstler den Verstorbenen in Klang. Eine Aufnahme des oben erwähnten Wassertelefons erfüllte den Raum mit einem klagenden Läuten, das sich mit dem Gemurmel und Schniefen von Zahedis Mitarbeiter Saul Eisenberg, einem Musiker und Instrumentenbauer aus Nord-London, überlagerte. Diese Geräusche waren nicht unbekannt – nicht gerade wehmütig wie Oppari oder andere klagende Trauerklagen, sondern ein leiseres Weinen. Die Transformationen in der materiellen Welt sollten mit den Veränderungen beim Betrachter einhergehen und die Umnutzung der Teleologie der Galerie – als Ort ästhetischer Erfahrung – in einen Ort der Trauer und später hoffentlich politischen Engagements widerspiegeln.

Welchem ​​Zweck dient es, Rituale für Verstorbene in Räumen durchzuführen, die nicht für sie bestimmt sind? Dies bleibt ein verworrenes Thema. Beispielsweise wurde Zahedi im vergangenen Sommer als Gewinner des Frieze Artist Award 2022 bekannt gegeben. Vielleicht war es nicht die klügste Entscheidung, eine Ausstellung zum Gedenken an die Toten der Bronx zu veranstalten und gleichzeitig einen Auftrag von einer noblen Kunstmesse und -publikation anzunehmen, die zwischen 2016 und 2017 einen Plan zur Gentrifizierung des Port Morris-Viertels des Bezirks durch ein 280 Hektar großes Gelände vorschlug, aber letztendlich auf Eis legte Kunstviertel namens Frieze South Bronx. Trotzdem oder vielleicht gerade deshalb argumentiert Zahedi in seiner Praxis, dass bestimmte Auseinandersetzungen mit Kunst, selbst wenn sie unter den Zwängen des Kapitalismus entstehen, sozial generativ sein können. Die daraus resultierenden Werke sind formal anspruchsvoll und erzeugen ein Gefühl von Belagerung und Verpflichtung. Die Wut liegt jedoch bei Ihnen.

— Kaleem Hawa